足球直播,欧洲杯直播,体育直播,球客直播,雷速体育,篮球直播,风驰直播,NBA直播,英超直播,足球比分,足球赛事,意甲,欧冠,世界杯,世界杯直播,村超,贵州村超,波胆,角球,串球,大小球本次展览从对“客观视角”和“决定性瞬间”的质疑出发，通过并置展现同一场景的多个视角，让同一瞬间呈现出多种可能性，以揭示不同叙事间的细微差异。

　　马克斯·平克斯（Max Pinckers）将一种集体性的惯性转化为视觉经验，进而质疑我们“如何观看”这一根本方式。本次展览「视角之间」呈现的是这位比利时艺术家于2020年创作的作品《2020-MMXX》。在此作品中，他将罗马及这座城市的年轻人置于一种静止的状态之中——无所事事、等待、被压抑的亲密时刻——同时又刻意对这些场景进行分解：多台相机在同一瞬间被触发，从不同角度凝固同一个时间点。正是这一装置，构成了该系列的情感核心。

　　这种创作手法并非单纯的技术展示，而是对“中立视角”幻象的拆解，并对“决定性瞬间”这一摄影神话提出质疑。通过并置多个视角，马克斯·平克斯（Max Pinckers）揭示了同一场景中相互矛盾的细微叙事：一个视角所呈现的，可能正是另一个视角所遮蔽的。摄影因此成为一个多重时间并存的场域，在其中，瞬间被延展，并被赋予暧昧与张力。

　　在叙事与场景设计层面，马克斯·平克斯（Max Pinckers）结合了置景、与表演者的协作以及城市建筑景观；他有时刻意让三脚架、边框与相机进入画面，以此提醒观者：影像本身是一种建构，而非对现实的直接捕捉。这些选择将该项目置于一种当代摄影传统之中——通过“共时性”的策略，去重新分配观看的权力。

　　该项目作品的源起背景亦有助于理解其尺度与定位。《视角之间》是罗马市为“Collezione Roma”所委托创作的项目，其研究与创作过程由维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras） 负责监督。理解这一制度性语境，有助于将该系列置于公共委托、档案实践与艺术实验之间的交汇位置。

　　最终，从“共时性”的角度来思考《视角之间》，则引出了一个更为根本的问题：当多种视觉“真相”并存时，“观看”究竟意味着什么？马克斯·平克斯（Max Pinckers）并未试图恢复一个统一的真理，而是邀请我们直面多元所带来的不适。去接受每一幅影像都只是更大叙事拼图中的其中一块，而视角之间的空隙，或许正是新故事诞生的所在。

　　马克斯·平克斯 （Max Pinckers），1988年生于比利时，成长于印度尼西亚、印度、澳大利亚和新加坡，现定居于其出生地布鲁塞尔。他的作品通过在纪实摄影与新闻摄影中探索戏剧性、表演性及协作性，挑战了纪实摄影的传统规范——这种突破性手法通过在纪实语境中明确运用电影化布光与场景布置得以呈现。对马克斯·平克斯而言，摄影是一种超越单纯呈现外部现实的思辨性表达。他对现实与真理的认知具有多元性与可塑性，可通过不同方式加以阐释。

　　维多利亚·冈萨雷斯-菲格拉斯（Victoria Gonzalez-Figueras）的创作实践基于艺术研究，聚焦于图像文化以及语言在塑造意义形成、理解与传播过程中的作用。她关注视觉与语言系统如何共同构建现实与表征的叙事。其作品着重探讨图像与文本的关联性，考察图说、档案、分类体系及叙事结构如何引导图像解读，并如何塑造现实与表征更广泛的观念。她独立或与他人合作开展了多个项目，包括与马克斯·平克斯（Max Pinckers）共同创作的《Colour Theory》和《A Sore Calamity》。

　　除艺术实践外，她十余年来在艺术家自营机构De Bedoeling vzw担任工作室经理兼制作主管，致力于推动当代艺术项目的开发。

　　埃米莉亚·杰努阿尔迪（Emilia Genuardi）是当代摄影专家、艺术总监及独立策展人。

　　在曼彻斯特大学攻读艺术史与建筑学后，她移居巴黎，近十年间为知名机构（Métis、Rapho）担任艺术家经纪人与制作人。在此期间，她策划并协助了法国及国际范围内的诸多影像艺术作品、出版物和展览项目（Thibaut Cuisset、Pascal Dolémeux、Patrick Messina、Jérôme Brézillon、Max Pam、Michel Séméniako、Julien Magre等）。

　　2012年，她担任巴黎Madé 画廊的艺术总监，邀请不同风格的摄影艺术家参展，策划融合知名艺术家与实验性作品的展览项目（Camille Vivier, Jean-François Lepage, Steve Hiett, Mark Steinmetz, Andrea Modica, Anna Di Prospero…）。与此同时，艾米莉亚还从事独立策展工作，为拍卖行提供咨询，并为专业媒体撰稿，迅速在创作、传播和媒介领域确立了跨界影响力。

　　怀着对艺术博览会形式的重新思考，她于2017年创办了a ppr oc he艺术博览会——一个以展览形式呈现的艺术交易平台，致力于推广从事影像实验的艺术家。她每年负责艺术家的遴选工作，并独立策划十五场个人展览。

　　为了拓宽艺术家的传播和支持渠道，埃米莉亚于2023年创立了“未被代表的艺术家”（Unrepresented by a ppr oc he）艺术展，这是首个完全致力于未被画廊代表、但得到赞助者社区支持的艺术家的展览。同年，团队创立了Proche协会，旨在通过为法国及国际项目和活动提供精神与资金支持，推广和传播当代艺术家的作品。

　　自2020年起，埃米莉亚·杰努阿尔迪担任摄影奖Swiss Life 4 Hands Award的艺术顾问，该奖项旨在表彰摄影师与作曲家共同创作的原创跨界项目。

　　作为一位积极投入的策展人，埃米莉亚·杰努阿尔迪发展出一种以图像实验、实践对话和构建敏感展览装置为核心的策展方法——从编辑设计到场景设计。她的工作旨在探讨摄影形式，并在创作者、观众和赞助者之间搭建桥梁。

　　《Max Pinckers：视角之间》展览开幕式将于3月1日下午举办，届时展览艺术家、策展人及本次展览项目艺术总监徐比莉女士也将出席，与观众分享本次展览及展览作品的创作及呈现观念。

　　X-SPACE富士胶片影像空间·上海 于1月31日至2月27日举办《容貌：肖像摄影作品联展》，展出22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品，展现肖像摄影超越日常的艺术魅力。

　　展览期间，X-SPACE还将举办3场展览系列讲座与1场人像摄影工作坊。活动将从参展艺术家本人的创作经验、观看方法与实际拍摄出发，不仅停留在观看一张肖像的瞬间，也将带大家理解影像背后的选择与判断，重新思考人与影像、被看与观看之间的关系。

　　同时，Hi,Film!写真馆将在新春到来之际再次开启，限定新春写真馆即将营业。让我们为你拍摄一张送给自己的新春仪式感肖像照片，给自己、也可是与爱的人的新年留影。

　　肖像摄影并不总是来自现实中的偶然瞬间。许多时候，它诞生于一次精心的准备之中：被设计的空间、被安排的光线、被引导的姿态，以及画面中各个视觉元素之间的关系，共同构成影像最终呈现的样貌。在这样的创作过程中，摄影不再只是对人物外在形象的记录，而成为一种经过构思与调度的视觉表达。人物被置入特定的场景之中，与背景、色彩和物件形成整体结构，使肖像从单一的人物呈现转向更完整的画面体验。

　　本次展览所呈现的，正是这样一类以置景与艺术视觉为核心的肖像摄影作品，它们通过精心构建的视觉语言，营造出介于现实与想象之间的形象空间，使肖像在保有真实感的同时，展现出超越日常的艺术魅力。

　　展览共展出了22位摄影师使用GFX及X系列数码相机拍摄的肖像作品，作品多以明确的画面意识展开。摄影师通过前期的构思与现场的引导，使人物在镜头前呈现出稳定而从容的状态。

　　光线、色彩与构图在这里并非附属元素，而是与人物形象共同参与到肖像的塑造之中，使影像具有接近绘画或舞台画面的完整感。这些肖像并不强调人物的具体身份或背景，也不试图讲述明确的故事。

　　相反，它们更关注形象本身所传递的气质与情绪，让观众在观看中产生感受与联想。人物既真实可感，又带有一定的抽离，使画面保持开放，避免被单一的解释所限定。

　　同时这些肖像都呈现出清晰而独立的视觉秩序。不同作品在色彩、光线与造型上的差异，使肖像在整体中保持多样性，同时也展现出一种共同的审美取向，即对画面完成度与视觉平衡的持续关注。

　　当人物不再只是被记录的对象，而成为画面中被精心构建的形象，肖像便超越了再现的层面，转而指向一种更为持久的视觉价值。这些经过设计却依然保持温和气质的影像，使肖像进入到经典的艺术属性之中：形象、结构与美感本身。

　　宝蓝映画摄影工作室创始人、《人像摄影》青年摄影师大赛星达人摄影师奖。出品影像畅销书 ：《私房摄影密语》 《电影感人像摄影教程》。

　　同时活跃于商业影像与当代摄影创作的摄影师。以影像为核心创作媒介，关注个体在时间、空间与被凝视状态中的存在方式，作品曾在多家美术馆及摄影机构展出。

　　专注于艺术肖像，作品被意大利杂志vogue多次收录。曾获2025柏林摄影奖肖像类别二等奖、荣誉奖，2025ipa国际摄影大赛专业组肖像类别荣誉奖两次，2025可颂x时尚芭莎摄影大赛铜奖。

　　作品被选为2024中国新闻社云南分社茶文化欧洲推广项目宣传海报，并举办展览：2023个人摄影展《回响》、2023昆明城市森林艺术节个人艺术肖像摄影展、2025云纺博物馆春刀鱼艺术肖像展。

　　10年广州美术学院新媒介毕业、法国高布兰动画学院游学，师从kikixue时尚摄影大师。

　　16年开始从事tvc广告导演工作，至今已服务超100多名艺人和300+品牌。擅长拍摄具艺术感创作大片，广告大片以及艺人代言广告遍布全球。

　　拥有十余年摄影从业经验，长期专注于人物与情感主题的影像创作，活跃于商业拍摄与个人项目之间。其作品以真实自然的情绪表达见长，擅长通过光线与构图捕捉人物关系中的细微状态，系列作品曾为多个家庭及新人记录重要人生时刻。

　　《红动大连》《局儿》《人物志》时尚影像集群发起人；曾多次策办摄影作品展，尤其擅于延伸人像背后的风韵，以专业的定格、精准的摄影表达，将无数面孔推向大众、推向全国，用百部惊艳作品演绎独特视角下的时尚高度，是迄今为止唯一连续三次被时代广场邀请策办艺术影展的中国摄影师。

　　长期关注人物情感与真实状态的影像记录。其拍摄立场强调观察与记录，注重在不被打扰的状态下捕捉打动人心的瞬间。聚焦于个体差异与情感特质，通过影像留存具有时间价值的画面，致力于以摄影方式记录每一个独一无二的存在。

　　她的创作聚焦于人与自然之间的细微关联，擅长在自然光与日常环境中捕捉人物真实而松弛的状态，呈现克制而富有生命力的画面气质。

　　从事人像摄影创作二十余年，长期专注于人像摄影本身，通过影像表达个人感受与对色彩的理解。拍摄实践中注重光影关系与色彩层次，以克制而稳定的视觉语言，记录个体状态与内心情绪，持续探索人像摄影的表达可能。

　　人像摄影师，昆明晴天摄影工作室创始人。曾出版书籍《一个自己的房间》《随手拍：摄影达人的影像新生活》等。

　　曾参与李宇春、汤唯、谷爱凌、莫文蔚等艺人时尚杂志拍摄，服务过《Vogue》《上城士》《优家画报》等一线媒体，为REDH、Smilerepublic等潮流品牌打造视觉形象，国际标榜学院高级人像摄影讲师。

　　米拍签约摄影师、图虫资深人像摄影师、《人像摄影》杂志推荐摄影师、《中国摄影》杂志推荐摄影师、香港中国旅行出版社签约摄影师。3次举办个人摄影作品展，9年人像摄影教学经验，目前已开设49期线下、线上摄影课程。

　　深耕舞蹈摄影二十余年，专注以影像语言捕捉舞台瞬间的身体张力与节奏关系，形成兼具观察性与结构感的创作风格。多次入选中国摄影艺术展，曾获平遥国际摄影展优秀摄影师提名、《大众摄影》年度影像十杰及“中国人像摄影十杰”等荣誉。

　　专注影像创作十三年，擅长人像及自然光静物摄影，理解和熟悉相机机内参数的调节和使用。自2013年首次拿起相机至今，摄影已从一种记录方式，逐渐成为他理解世界、表达内心的语言。

　　作品见《大众摄影》、《摄影世界》、《人像摄影》、《中国摄影报》等杂志和报刊；2024年出版《张淑慧的望江情书》摄影画册；

　　2023年获得大理国际影会最佳作品奖金翅奖；在XSPACE富士胶片影像空间·上海展出作品《一个探险者的家庭相册》（2023）、个展《张淑慧的望江情书》（2024）；2024年参展北京798小红书心动摄影展。

　　长期与国际一线品牌及顶级时尚媒体合作。创作横跨摄影、影像与数字艺术领域，关注影像作为感官与情绪的载体。

　　擅长以画面唤起触觉、呼吸与情绪的流动——通过表达自我，建立与真实世界的连接。近年创作逐渐从外部系统中抽离，回归生活本身，从日常经验中捕捉来自真实世界的触感与思想火花。

　　8年从业摄影师，早期从事电视综艺编导工作，具备较强的叙事意识与场景把控能力。2018年转为全职摄影师，累计完成千余场写真拍摄，风格涵盖日系、韩杂及怪诞视觉。其创作长期贴近当代都市女性影像需求，并逐步形成兼具共情力与市场适应性的视觉体系。

　　专注婚礼纪实及跨国婚纱摄影逾15年，擅长在流动的故事中捕捉动人瞬间，其作品常在极端环境与日常温情之间建立视觉张力。2014年，他开创极地旅拍项目，成为全球旅行婚前摄影的先行者；并以《人像摄影-旅拍三部曲》作者及撰稿人身份输出专业见解。2018年受邀在中国传媒大学分享创作经验，2024年以“中国人像摄影十杰”身份参与“与大师同行”全国巡讲。

　　十年人像摄影经验，擅长故事感人像、情绪人像、诗意人像，拍摄超3000位客户。

　　拥有十五年人像摄影经验，同时活跃于艺人摄影及数字艺术创作领域。曾参与《赤壁》《保持通话》等电影制作，并为多位艺人及团队拍摄作品，其中包括《喜人奇妙夜2》。其影像作品获得微博影像年年度银奖，并受邀成为微博青年影像计划特邀讲师。亦为图虫十大影像创作者及知乎特邀城市推荐官，其创作横跨商业、艺术与影视领域。

　　2026年1月31日-2月25日，明日起X-SPACE上海、南京、杭州联合全国16家印象富士及官方认证店铺，为大家带来一场覆盖18城的新春影像仪式：「新春限定·Hi,Film!写真馆」。

　　不论是与家人、好友一起，还是为自己留念，我们以最深的心意为你定制「新春肖像」，定格团圆的温情或此刻最美的自己。

　　店内布置了雅致的新中式美学布景，我们将使用GFX无反中画幅系统，搭配GF55mmF1.7 R WR / GF80mmF1.7 R WR中画幅大光圈定焦镜头进行拍摄：柔和的焦外过渡，丰富的色彩表现，超乎肉眼的细节展示，在VELVIA胶片模拟鲜活的色彩下，用一张高级不落俗套的新中式写真，为你打造新春最实在的仪式感。

　　2026年1月31日至2月27日，GFX全球挑战赛2024年入选作品展将在X-SPACE富士胶片影像空间·南京开幕。

　　✨本次展览也是X-SPACE南京空间焕新升级后的首次展览，期待与您一同见证全新空间与影像作品的相遇。

　　「GFX全球挑战赛项目」，是一项由富士胶片自2021年起发起主办，旨在支持全球各地创作者开展创作活动的资助项目。

　　2024年7月至9月期间，富士胶片开启「GFX全球挑战赛项目2024」面向各地摄影师征集以资助金实现的创意构想与创作主题的摄影企划书。历经三个月的评选流程，通过分区域实施的初选、复选，以及特邀外部评审参与的终选，最终于2025年1月确定了所有获奖主题。

　　本次展览将集中呈现通过「GFX全球挑战赛项目2024」诞生的获奖者作品。敬请欣赏来自世界各地充满原创性的摄影与影像创作。

　　通过拍摄个人的故事，我们得以直接展现塔吉克刺绣中承载于传统习俗的纹样与图腾，凸显刺绣在这个民族生活中的重要地位。随着故事的展开，这种传统工艺如何支撑当地女性的独立自主变得逐渐清晰可见。

　　此外，通过影像记录这些脆弱且日渐消逝的传统，本项目兼具文化遗产传承保护与民族文化交流的双重意义。随着创作深入，我对这个民族有了更深的认知——他们的民俗、语言与传统居所极具特色，却鲜有文献记载。未来我将继续聚焦于此，用镜头持续记录并视觉化讲述他们的传奇故事。

　　人文题材自由摄影师，她曾多次独自进行公路摄影，开展充满深刻洞察力的摄影项目。

　　十个阶段，从襁褓至百岁。十二位女性，不表演，而只是伫立着。在她们的伫立中，力量与脆弱交织——被女性特质所缚。

　　这些做并非讲述某种神话故事——而是诉说世界面前的女性，唯身体与灵魂、物质与消融间低语的真相。衣衫化作存在印记，过渡的痕迹，直至万物消融为薄纱——那并非消逝，而是永恒。

　　意大利摄影师，通过探索个人与集体经验交织的象征性叙事，追寻着转变与韧性的主题。

　　《塑料的可能性》探讨了塑料在日常生活中的存在，它不仅象征着环境危机，更是生存与适应的媒介。在许多社区，废弃塑料被重塑为工具、庇护所或必需品。这些转化行为深深吸引着我——被视为废弃物的塑料，通过人类的智慧获得了新的意义。

　　完成这个项目让我认识到塑料既是问题也是可能。它象征着现代世界的矛盾——同一种材料既造成污染，又维系生存。本作品邀请观众反思创造力、必要性与可持续性之间的脆弱平衡，并审视我们珍视、抛弃与保存的事物。

　　尼日利亚摄影师兼电影导演，致力于讲述聚焦于叙事、可持续性和非洲人民社区的故事。

　　我关注人类与自然世界之间悠久而不断演变的关系，并通过摄影与影像进行探索。我曾记录全球各地的风景、人群与传统。当前的创作灵感源于全球日益增多的「自然权利」环境诉讼——即自然拥有不受人类活动侵害、得以存在与繁荣的权利。

　　我的项目聚焦于气候剧变的时代，旨在将自然世界塑造成具有情感、记忆乃至灵魂的核心角色。纵观历史，自然的「人格化」概念曾是诸多文明的根基，我期待此番探索能引发当代人的共鸣。

　　摄影师、电影导演、作家及讲师。其摄影作品曾入选英国皇家摄影学会（RPS）「国际摄影作品展」及《英国摄影杂志》（BJP）「英国肖像展」。他尤其关注人类与自然界之间悠久历史中不断演变的关系。

　　这些人的身影让我领悟：自我表达可以如此大胆、美丽且自由。当我拿起相机时，顿悟的瞬间降临。我意识到无需在纸上苦苦挣扎也能讲述故事。相机让我得以实验、突破边界，用最自然的方式进行艺术表达。如今对电影技术层面的热爱，正驱动着我的摄影创作。每次拍摄我都尝试新事物：动态影像、CGI特效或视角转换。艺术让我无需解释就能表达自我。

　　我钟情于变装艺术与频闪摄影的共同特质，正是它们刻意营造的虚幻感。艺术中的真实并非全盘揭露，而在于取舍呈现。变装是带着使命的表演，拒绝沉默的顺从；频闪摄影同样充满目的性——每个灯光位置与画面选择，都在诉说着某种隐秘。

　　加拿大摄影艺术家兼电影摄影师，他进入入电影学院起，他对色彩的热爱与对动态姿态的激情便始终深刻影响着他的创作。

　　我是一名建筑摄影师。这是我的职业，也是我的乐趣所在。观察周遭环境已成为我的本能，这正是我启动这个项目的初衷。

　　在这个项目中，我目睹了许多遗迹，并从中窥见了童年时光的片段。将外部环境与内在自我相联结，是种奇妙的内心体验。我的工作正以缓慢而坚定的方式影响着我自己。我对所居之地愈发眷恋，学会了从中发现美的存在。

　　我在拉脱维亚的拉脱加勒地区长大。孩提时代，我们常骑着自行车向未知之地进发，驱使我们的唯有好奇心与冒险精神。通过这个项目，我试图重拾那种感觉——迷失方向的体验，穿越未知疆域的感受，将它们视为流动的疆域而非固定的界线。日常生活的界限具有多重维度：物理层面的基础设施，以及记忆与人际纽带构成的无形疆域。对许多人而言，这条线至今仍横亘在家族记忆中。本项目将图像视为土地、生态系统与人类经验交汇的动态空间。

　　拉脱维亚的艺术家兼摄影师。他的作品以社会群体、其行为及其对周围环境的影响为主题展开探索。

　　杂草培育计划始于2016年，其核心在于刻意种植那些常被视为无用的杂草。按定义而言，杂草是无需人工照料便能在山野间自由繁衍的植物。然而当它们被刻意栽培时，其本质定义便被颠覆，化作一种充满悖论的存在。

　　培育杂草的行为，对建立在效率与生产力基础上的社会价值体系提出了质疑。当我们精心呵护那些通常被连根拔除的植物时，便发现所谓「无用之物」往往蕴藏着更强韧的生命力。这种悖论揭示了实用与无用、秩序与混沌、中心与边缘之间界限何其脆弱。

　　我将杂草丛生的景观不仅视为植物繁殖的实景，更视作社会隐喻。杂草总能在裂缝中顽强生存，在清除与压制之外开辟新的裂隙。在紫色天幕下，它们构筑起另一套生态系统，象征着被排斥者的生命力，指向我们忽视的世界中蕴藏的可能性。最终，将杂草塑造成理想形态的修剪行为，既是通向「无用之美」的实验，亦是社会顽强存续的隐喻。当看似不可能的生长瞬间降临，观者将邂逅另一种崇高——即便在强制与虚伪的夹缝中，它依然绽放。

　　韩国摄影艺术家，其作品主要探索人类与自然速度差异所产生的间隙，并通过摄影进行记录。

　　我最初的艺术兴趣更多倾向于绘画和素描等视觉形式，通过这些媒介投射并重构我对现实的认知。摄影后来才进入我的生活，始于我尝试胶片创作的阶段。当看到第一幅影像在底片上显影时，那种感觉就像我的素描在空白画纸上逐渐成形，只不过换了种媒介。

　　数年间我专攻黑白胶片，试图重现素描的线条质感与明暗对比。转折点出现在参观戈登·帕克斯与蒂娜·莫多蒂联展时，我深深着迷于纪实摄影——这种既具美学价值又承载社会使命的实践。

　　在职业生涯的这个阶段，我发现自己同时栖居于想象世界与叙事世界，并竭力将二者融合，使作品在个人视野与集体意义间自由游走。

　　《时间之地》是我首次尝试完整呈现这种创作理念的项目。长寿——这个常被科学化解读的概念——对我而言，成为探索人类生命与岛屿之间深邃而古老联结的切入点。

　　Gianluca Lanciai是意大利纪录片视觉艺术家，其作品以探索人类面对困境的韧性为主题。

　　「重写记忆：亲密领地」是聚焦尤卡坦半岛当代玛雅女性的影像项目。她们在面对遗忘、变迁与土地掠夺的同时，选择在日常生活中持续抵抗，为守护社区记忆、健康与生物多样性而奋战。墨西哥境内再无其他地区承受如此密集的环境与社会压力。尤卡坦半岛拥有仅次于亚马逊的北美洲第二大热带雨林，但支撑当地生命的生态系统正遭受农业商业化、畜牧业扩张、旅游开发及气候变化的三重威胁。

　　这些变迁与土地剥夺对她们的影响，不仅体现在土地权益与经济层面，更深刻地改变着日常生活。因此她们的抗争并非始于街头，而是从家庭与社区内部展开——她们正努力打破被强加的性别角色枷锁，突破集体决策中长期遭受的边缘化处境。这些看似平凡无奇的女性，通过点滴积累的行动，正推动着改变地区未来、自身命运乃至女儿们人生的重大变革。

　　本项目旨在让那些无意成为主角、却在不知不觉中发挥独特作用的玛雅女性「可见化」。她们在生物多样性保护和守护祖先传承的知识方面，为家庭、社区乃至全人类承担着不可替代的使命。

　　Claudia Guadarrama是一位墨西哥的独立纪实摄影师。她在从事纪实摄影作品的过程中开启了新闻摄影师的职业生涯，并持续关注拉丁美洲的人文议题。

　　《韧性的回响》是一个通过摄影表达记忆、失去与人类内在坚韧力量的项目。我以此作品追溯1944年发生在阿根廷圣胡安的大地震。这场地震虽是阿根廷历史上最严重的自然灾害，却在漫长岁月里逐渐淡出人们的记忆与心灵。本项目以我祖母的亲身经历为核心。当时年仅17岁的她，向我讲述了人们在困境中同心协力、互助重建的故事。

　　我以祖母的叙述为蓝本进行影像再现，并参考历史档案创作了系列画面。我渴望为那些即将随时间消逝的记忆重新点亮光芒。我的创作正是试图在余音彻底消逝前，将其牢牢留存。这些圣胡安地震的照片，传递着放诸四海皆准的真理：无论遭遇何等巨灾，人类总能通过互助重建家园，这份力量将跨越世代传承。灾后留存的不仅是残垣断壁，更是人类重生的顽强意志。

　　César Guardia Alemañi是一位来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的照片师兼电影摄影师。他的导演摄影作品聚焦于人类本性及其最内在的心理过程，以及人际关系。

　　《佩科特人》是一部探索科曼奇族与佩科特仙人掌关系的纪录片。影片记录了从德克萨斯州南部采收到俄克拉荷马州仪式使用的历程，同时强调将这些传统传承给年轻一代的重要性。该项目同时关注仙人掌因气候变化与栖息地退化面临的环境危机。影片将交织呈现科曼奇族长者、治疗师及年轻参与者的个人故事，展现他们如何传承维系世代文化的知识与实践。

　　Jared Wahkinney是科曼奇族电影导演、原住民人类学家，同时也是致力于维护原住民社区与文化可持续性的活动家。

　　2026年2月4日至2月26日，展览「归去来兮」在X-SPACE杭州展出。

　　本次展览《归去来兮》在影像中读懂时光、身份与故土，寻找镜头里的温度。我们总在奔波中错过太多真实——故乡的变迁、他人的坚守、自我与角色的拉扯、时光留下的痕迹。

　　春节倒计时，乡愁已上线，四位青年摄影师以镜头为媒介，写下关于故土、身份、时光与真实的故事，没有晦涩的表达，却能让你在观看中收获干货与思考。

　　（b.1989）出生于浙江丽水，现生活工作于杭州。毕业于耶鲁大学艺术学院，曾任澎湃新闻Sixth Tone视觉总监，现任教于浙大城市学院。

　　陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性，采用大画幅摄影的方式关注中国城市化和工业化进程中个体与城市的关系。他曾在三影堂摄影艺术中心、西安美术馆、丽水摄影博物馆举办个展，亦曾参与纽约国际摄影中心、外滩美术馆、OCAT深圳等机构举办的群展。

　　2023年受邀参加维多利亚州立美术馆NGV三年展。他先后出版多本个人画册：《空城计》《野望》和《纽黑文的寻常一夜》，其中《空城计》入围美国光圈基金会的年度最佳画册。

　　每年夏天都会收到爷爷种的桃子。但今年夏天妈妈说桃子就快没了，才猛然发觉那个村子，那片土地，正在悄然褪色。我试图用相机挽留些什么，却依旧阻止不了时间的消逝。

　　作为一名影视从业者，我时常穿梭于片场的喧嚣与静默之间。比起拍戏时的表演时刻，更关注演员的那些「非表演」的瞬间，一些演员休息时还不忘背台词的侧影，一些演员在不被发现的角落小憩的时候。

　　这些片刻像是一扇微开的窗，让我窥见他们如何在「角色」与「自我」之间迁徙。而每个角色的背后，都是一个个真实的人，带着自己的喜怒和哀乐，而每次扮演起自己的角色，在各异的服装之下这一切都被隐藏了起来，在一个个休息的间隙里，我听见他们不经意流露的乡音谈起生活的琐碎。

　　乌海是一个因煤而建，也因煤而兴的城市，名字来源于「乌金之海」，意为煤炭资源丰富。历经60余年的开采，其煤矿资源也日益竭尽，这座城市也在寻找向旅游业转型的机会。为吸引游客，在乌海市的最高峰-甘德尔山上，伫立着一座耗巨资打造的全世界最大的成吉思汗像，它静静的在山顶俯瞰整座城市的变革。

　　阔别十年后，我又重新返回乌海，试图用镜头探寻记忆中的故城，追溯童年印记。这些影像聚焦于现实生活，在废墟中寻找生活的痕迹，探寻仍然坚守在这片土地上的人们。

　　上世纪六十年代后，我的家族因时局变动迁徙至一个资源未开发的内陆小城，外来人口的大量迁入让此地发生巨大变化，人们在城市远郊建立工业带飞地，继续生产与生活。新千年后，小城资源逐渐枯竭，经济发展开始停滞，人们雁去雁来，我与当地许多年轻人一样，离开了这里，独自前往南方读书。

　　群体性迁徙的经验深刻影响了我的创作，我在城市边缘或是废弃工业区中，拍摄旧时代痕迹与现代发展重叠后形成的景观，在编排照片中，我发现有关迁徙与落脚、理解与遗忘，亲近与疏离中产生的冲突似乎在作品中形成了特别的气质，而关于个体存在的答案，也成为了我的作品本身。